考

级

内

容

一、 参加中国音乐学院社会艺术水平考（通俗唱法）的考生，必须选用《中国音乐学院社会水平艺术水平考级全国通用教材 通俗唱法》（新开考科目，纳入第二套考级教材）作为教材，并严格按照第二套考级教材中的曲目及要求考试。

二、 考生可以选择考级教材中所列的曲目1到2首参加考试。

一级：歌曲音域跨度不太大，高音和假声区域也不多。要求演唱者能完整演绎作品的基本内容。做到能够理解、表达作品内容的时间、地点、人物、音乐风格等流行歌曲最基本内容的音乐特点。注重把握基本音准、音高、拍子、节奏的准确性。

二级：考试内容增加了Hip-hop、Rap等音乐风格的作品。请考生注意真假声转换，做到在假声区域保持高音的空间感。要了解不同音乐风格的演唱的特点和元素，体会Hip-hop、Rap的节奏特点，清楚地理解每首歌的节奏、重拍，并在演唱中将其表现出来。特别要重视把握节奏的强弱，注意利用肢体语言去感受音乐节奏。

三级：考试内容增加了更多的R&B风格的作品。考生在演唱R&B风格作品的时候，需要细心地去体会和感受“转音”这部分，因为“转音”是R&B风格比较有代表性的标志之一。另外，要用心去理解这个风格音乐内容的动机，分析歌曲节奏的特点。演唱“转音”部分时，一定要注意气息的流动性，让声音自然有美感，起到锦上添花的作用。另外，音乐情绪的处理要有对比，形成一定的演唱特点。

四级：考试内容中的歌曲在音乐层次上趋于复杂化。由于一些歌曲不断融入真假声频繁地转换，演唱者需要控制好从低音到高音之间过渡音高距离的准确性，尽量做到真假声连接自然、丰满。要反复听伴奏的细节部分，尽可能做到人声与音乐伴奏的相互吻合。要用心去感受音乐节奏的画面感。对歌词内容、时间、人物、地点把握要准确。对音乐的层次性要有演绎能力。要用心去感受音乐重拍和语言重拍的相互重叠。

五级：考级内容逐渐融入了Folk、Rock等音乐风格的作品。作品选择有一定深度，歌曲节奏偏于复杂、多样化。掌握好真假声转换技巧。强调音乐语言表现的重要性，每首歌曲应该有明确的的曲式段落处理、首尾呼应，声音尽量能够表达出渐强、渐弱等更细节的音乐处理。演唱风格尽量做到表现出自己的个性。

六级：这部分歌曲的音域较宽，要求考生的演唱能力更加全面。不仅要能做到熟练掌握真假声转换的技巧，还要求演唱者对歌曲的理解、结构有一定深度的认识。演唱作品的时候，既要理解歌词，还要做到把所理解的歌词用比较准确的歌唱语言表达出来。对音乐的理解，不能只感受旋律，更需要将音乐包含的所有内容（连线、空拍、重拍、切分音、前十六分音符、后十六分音符等细节），用自己的嗓音准确地表现出来。这级考试特别重视的是考查考生对音乐内涵的理解和表现。

七级：要求考生在准确表达作品的同时，塑造演唱者的声音个性。找到个人声音表现的特点和优势，演唱出作品深层的内涵。同时要求考生要尽量做到肢体语言与眼神、声音、音乐、节奏、律动、歌词、语言艺术表现形式的统一。这级考试的重点，是理解音乐节奏的画面感，强调肢体语言的表现能力。

八级：作品的音乐风格及节奏更加复杂、多样化。歌曲的音域起伏比较大，要求演唱者必须注重高音的声音品质和空间感，一定要选择适合自己的演唱作品。作品风格包括R&B、Jazz、Rock、Rap等。演唱者要能够根据音乐伴奏的层次变化，准确表达歌曲的音乐内容，同时要做到音乐语言和文字语言表达同步到位。

九级：高音、真假声无痕迹连接是这一级别歌曲主要的声音艺术表现技巧。演唱时更需要强调表达出音乐语言的艺术魅力，歌词要尽量表达得抑扬顿挫，尽可能用细腻的吐字归韵形式去表达语言和音乐。注重声情并茂，肢体语言与音乐的表现要一致；音乐的表现与歌词的表达要一致。舞台表现要做到投入、自然。

十级：注重延长的整体综合能力，包括对音乐的理解及声音个性突出的把握。曲目有比较大的难度，请考生把声音当做表现音乐的工具，根据歌曲的不同风格与意境对声音进行处理，在音乐中尽可能发挥自己声音极限的部分。在情感方面，塑造角色要准确到位，并且对延长和歌曲有独特的理解。舞台表现自然、大方。重点强调歌唱的最高境界和艺术感染力。此外，重视高音的质量也是很重要的一点。

三、 考生演唱时，要使用伴奏一音乐，并尽可能参照原唱速度演唱（乐谱中不严格标出演唱速度）。

四、 考官可根据考生的演唱情况要求考生演唱歌曲的部分内容。

五、 考生如果要求跳级考试，必须在比所报考级别低一级的曲目中选择一首加唱。